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martes, 30 de diciembre de 2014

10 mejores libros del año - 2014

Los críticos de Babelia, la sección Cultural del periódico El País, acaban de seleccionar los 10 mejores libros del año.
La elección se realizó de entre todos los libros reseñados por el periódico a lo largo de 2014. En la votación han participado 41 críticos y periodistas del rotativo. Cada uno de ellos otorgó 10 puntos al primero de su lista, 9 al segundo y así sucesivamente, para elegir de esta manera las mejores obras.

"Así empieza lo malo", de Javier Marías, se hace con la primera posición, y se impone al resto de ganadores que a continuación paso a detallaros uno a uno.


ASÍ EMPIEZA LO MALO
-Autor / Editorial:
Javier Marías / Alfaguara.

Así empieza lo malo (Javier Marías)

-Sinopsis:
Tras Los enamoramientos, la nueva y esperada novela de Javier Marías Así empieza lo malo cuenta la historia íntima de un matrimonio de muchos años, narrada por su joven testigo cuando éste es ya un hombre maduro. Juan de Vere acaba de finalizar sus estudios y encuentra su primer empleo como secretario personal de Eduardo Mur iel, un antaño exitoso director de cine, en el Madrid de 1980. Su trabajo le permite entrar en la privacidad de la casa familiar y ser espectador de la misteriosa desdicha conyugal entre Muriel y su esposa Beatriz Noguera. Un grupo de amigos visita habitualmente la casa de los Muriel: inteligentes, cultos, mundanos, ocultan entre sí un pasado de cuyas consecuencias el presente está preso. Viven una época en la que se empiezan a contar en privado cosas lejanas que muchos españoles se habían visto obligados a callar en público durante decenios. Pero cuando es del todo imposible saber la verdad, cada quien cree tener la libertad de decidir qué lo es.



EL IMPOSTOR
-Autor:
Javier Cercas.

El impostor

-Sinopsis:
He aquí una fascinante novela sin ficción saturada de ficción; la ficción no la pone el autor: la pone Enric Marco. ¿Quién es Enric Marco? Un nonagenario barcelonés que se hizo pasar por superviviente de los campos nazis y que fue desenmascarado en mayo de 2005, después de presidir durante tres años la asociación española de los supervivientes, pronunciar centenares de conferencias, conceder decenas de entrevistas, recibir importantes distinciones y conmover en algún caso hasta las lágrimas a los parlamentarios españoles reunidos para rendir homenaje por vez primera a los republicanos deportados por el III Reich. El caso dio la vuelta al mundo y convirtió a Marco en el gran impostor y el gran maldito. Ahora, casi una década más tarde, Javier Cercas asedia, en este thriller hipnótico que es también un banquete con muchos platos -narración, crónica, ensayo, biografía y autobiografía-, el enigma del personaje, su verdad y sus falsedades y, a través de esa indagación que recorre casi un siglo de historia de España, bucea con una pasión de kamikaze y una honestidad desgarradora en lo más profundo de nosotros mismos: en nuestra infinita capacidad de autoengaño, en nuestro conformismo y nuestras mentiras, en nuestra sed insaciable de afecto, en nuestras necesidades contrapuestas de ficción y de realidad, en las zonas más dolorosas de nuestro pasado reciente. El resultado es un libro que no habla de Enric Marco sino de usted, lector; también el libro más insumiso y radical de Javier Cercas: un libro asombroso que, con una audacia inédita, ensancha los límites del género novelesco y explora las últimas fronteras de nuestra humanidad.



JOSÉ ORTEGA Y GASSET
-Autor / Editorial:
Jordi Gracia / Taurus.

José Ortega y Gasset

-Sinopsis:
José Ortega y Gasset es, sin duda, uno de los filósofos españoles de mayor repercusión internacional. Se dedicó principalmente a estudiar la regeneración ética y social de España, proyecto que inició tras varios viajes a Alemania. En 1908 es nombrado catedrático de Psicología, Lógica y Ética de la Escuela Superior de Magis terio de Madrid, y en 1910 catedrático de Metafísica de la Universidad Central de Madrid. Su filosofía, que convulsionó el pensamiento español de la época, perfila los fundamentos de una filosofía de la razón vital. Obras clave en su trayectoria fueron España invertebrada, La deshumanización del arte y La rebelión de las masas. Jordi Gracia, uno de los críticos más importantes de nuestro país y gran experto de la cultura española durante el franquismo, traza un vibrante retrato íntimo, ideológico, político y humano que desmonta numerosas leyendas en torno a Ortega y Gasset sobre su inacabado trabajo filosófico, su supuesta vinculación con el franquismo y su complicidad con los fascismos europeos, para devolverle su verdadera dimensión de gran pensador.



UN HOMBRE ENAMORADO (MI LUCHA II)
-Autor / Editorial:
Karl Ove Knausgård / Anagrama.

Un hombre enamorado (Mi lucha II)

-Sinopsis:
De ser hijo a ser padre. Éste es el paso del autor en la segunda parte de las seis que conforman Mi lucha, esa inmensa novela autobiográfica que la crítica ha descrito como «un proyecto demencial que sólo los verdaderos genios pueden alcanzar». Karl Ove deja a su mujer y se marcha a Estocolmo. Allí se hace amigo de Geir, otro noruego, intelectual y fanático del boxeo. Y vuelve a encontrarse con Linda, una poeta que le había fascinado en un encuentro de escritores, y que será su segunda mujer. Su mundo cambia mientras él escribe y cuenta cómo es volverse a enamorar, los goces y los engorros de la paternidad, la necesidad de escribir, la cotidianeidad de la vida en familia o el cómico fracaso de sus vacaciones, la humillación de las clases de preparación al parto, las peleas con los vecinos... Knausgård escribe con una veracidad punzante sobre los instantes que componen una vida, la de un hombre que anhela con igual intensidad la soledad y el amor.



DÍAS DE MI VIDA (VIDA I)
-Autor / Editorial:
Juan Ramón Jiménez / Pre-Textos.

Días de mi vida (Vida I)

-Sinopsis:
En 1940 la Guerra Civil española había terminado y Juan Ramón Jiménez, ya en Estados Unidos, presentía que no volvería nunca más a España, como así ocurrió. La escritura de Vida, el proyecto que ideó en 1923 como parte central de la totalidad de su obra en prosa y verso, se convirtió para Juan Ramón, dos décadas más tarde y alejado para siempre de su tierra, en una autobiografía indispensable para sobrellevar la soledad del exilio y sentirse cerca de sus seres queridos, su lengua y los parajes que le habían sido familiares. Al mismo tiempo en Vida, el poeta refleja sus impresiones de los lugares extraños y nuevos que visitaba, y que le instaban a escribir una poesía sencilla, en apariencia, pero espiritual, cósmica y original en esencia. En Días de mi vida, primer volumen de esta autobiografía, se recogen los recuerdos e impresiones del poeta en las distintas etapas de su trayectoria vital. Así, en algunas prosas lo encontramos en Moguer jugando de niño; en otras, en Madrid atareado con la ordenación de su obra; años más tarde, solitario en una plaza de Nueva York; conversando en el Hotel Vedado de La Habana; anciano y débil en la playa de El Dorado de Puerto Rico; y ya al final de su vida, convaleciente, aunque sin cesar de escribir, en distintos sanatorios americanos. El libro quedó inacabado a la muerte de Juan Ramón y así, como obra en marcha, suspendida en el tiempo y en pleno desarrollo, se presenta Vida en esta primera edición.



HASTA AQUÍ
-Autor / Editorial:
Wislawa Szymborska / Bartleby.

Hasta aquí

-Sinopsis:
En octubre de 2011, Wislawa Szymborska comentaba a un puñado de amigos reunidos en su casa de Cracovia que su último poemario llevaría por título Hasta aquí. Trece son los poemas completos que tendrían cabida en un libro cuyo cierre precipitaría la muerte de la premio Nobel el 1 de febrero de 2012. Trece poemas presentados cronológicamente y en los que Szymborska aparece de nuevo como esa poeta cercana que tantos seguidores tienen como lectura de cabecera. Para la edición de Hasta aquí en España hemos completado el contenido con una entrevista a los dos principales traductores en castellano de la premio Nobel, Abel Murcia y Gerardo Beltrán. Ambos mantuvieron una estrecha amistad con la poeta por lo que cabe considerar este libro como algo más que el poemario póstumo de la premio Nobel: es un material muy valioso para conocer sus inquietudes y obsesiones sobre la vida y sobre el tiempo en que vivió y escribió.



LA HIERBA DE LAS NOCHES
-Autor / Editorial:
Patrick Modiano / Anagrama.

La hierba de las noches

-Sinopsis:
En La hierba de las noches, Modiano nos invita, como en otras de sus novelas, a un intenso viaje por un París espectral. La ciudad se configura como una geografía interior, hecha de capas de tiempo que se confunden y entremezclan en esa evocación y búsqueda del tiempo perdido que hace Jean, el protagonista de la novela, escritor y tal vez álter ego del propio Modiano. Jean reconstruye en su escritura los fragmentos de su juventud, en los años sesenta, capturados en una libreta negra; abre una brecha en el tiempo y describe su deriva por la ciudad recordada, sigue el rastro de los ausentes e intenta resolver el misterio de un pasado lleno de interrogantes. Y traza una ruta, que oscila entre el hoy y el ayer, siguiendo la pista de una turbia historia de tintes policiales –en la que aparece un leitmotiv del universo modianesco, la exploración del pútrido territorio de la Ocupación– pero también el recuerdo de Dannie, un viejo amor.
Y como en las mejores novelas negras, en el corazón de la trama hay un enigma. Dannie no es quien parece ser, su identidad se desdobla y multi­plica como el laberinto de espacios que transitan los amantes. Jean la acompañará en algunas de sus desconcertantes misiones. Porque ella, junto con los huéspedes del Unic Hôtel, es una de los protagonistas, los perso­najes «verdaderos» de una trama compleja que el lector irá descubriendo a medida que avanza la novela. Y es entonces cuando la ficción de Modiano revela también su poder para documentar una época, y por sus páginas vemos aparecer a los fantasmas de la turbulenta historia de la Francia poscolonial, con el asunto Ben Barka como oscuro corazón de las tinieblas. La hierba de las noches es una novela magistral, un hipnótico relato sobre los laberintos de la memoria y los pasadizos secretos de la Historia que mantiene al lector en vilo hasta la última página.



EL BALCÓN EN INVIERNO
-Autor / Editorial:
Luis Landero / Tusquets.

El balcón en invierno (Luis Landero Duran)

-Sinopsis:
Un relato de formación que retrata un país y una época, por uno de los más grandes novelistas españoles.Asomado al balcón, debatiéndose entre la vida que bulle en la calle y la novela que ha empezado a escribir pero que no le satisface, el escritor se ve asaltado por el recuerdo de una conversación que tuvo lugar cincuenta años antes, en otro balcón, con su madre. Yo tenía dieciséis años, y mi madre cuarenta y siete. Mi padre, con cincuenta, había muerto en mayo, y ahora se abría ante nosotros un futuro incierto pero también prometedor.Este libro es la narración emocionante de una infancia en una familia de labradores en Alburquerque (Extremadura), y una adolescencia en el madrileño barrio de la Prosperidad. Es también el relato, a veces de una implacable sinceridad, otras chusco y humorístico, de por qué oscuros designios del azar un chico de una familia donde apenas había un libro logra encontrarse con la literatura y ser escritor. Y de sus vicisitudes laborales en comercios, talleres y oficinas, mientras estudia en academias nocturnas, empeñado en ser un hombre de provecho. Pero dispuesto a tirarlo todo por la borda para ser guitarrista, y vivir como artista. Y en ese universo familiar de los descendientes de hojalateros, surge un divertidísimo e inagotable caudal de historias y anécdotas en el que se reconoce la historia reciente.



DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA
-Autor / Editorial:
Real Academia Española / Espasa.

Diccionario de la lengua española

-Sinopsis:
El Diccionario de la lengua española (DRAE) es la obra de referencia de la Academia. La última edición es la 23.ª, publicada en Octubre de 2014.



COMO LA SOMBRA QUE SE VA
-Autor:
Antonio Muñoz Molina.

Como la sombra que se va

-Sinopsis:
El 4 de Abril de 1968 Martin Luther King fue asesinado. Durante el tiempo en que permaneció en fuga, su asesino, James Earl Ray, pasó diez días en Lisboa tratando de conseguir un visado para Angola. Obsesionado por este hombre fascinante y gracias a la apertura reciente de los archivos del FBI sobre el caso, Antonio Muñoz Molina reconstruye su crimen, su huida y su captura, pero sobre todo sus pasos por la ciudad. Lisboa es paisaje y protagonista esencial en esta novela, pues acoge tres viajes que se alternan en la mirada del escritor: el del prófugo Earl Ray en 1968; el de un joven Antonio que en 1987 parte en búsqueda de inspiración para escribir la novela que lo consagró como escritor, El invierno en Lisboa, y el del hombre que escribe esta historia hoy desde la necesidad de descubrir algo esencial sobre estos dos completos desconocidos. Original, apasionante y honesta, Como la sombra que se va aborda desde la madurez temas relevantes en la obra de Antonio Muñoz Molina: la dificultad de recrear fielmente el pasado, la fragilidad del instante, la construcción de la identidad, lo fortuito como motor de la realidad o la vulnerabilidad de los derechos humanos, pero cobran aquí forma a través de una primera persona completamente libre que indaga de forma esencial en el proceso mismo de la escritura.



lunes, 29 de diciembre de 2014

10 mejores películas internacionales del año - 2014

Al igual que hiciéramos en días pasados con el repaso de lo más destacado del Cine producido en nuestro país, 10 mejores películas españolas del año - 2014, ahora toca fijarse en lo bueno que nos ha deparado el Cine Internacional este 2014, que bajo mi punto de vista, ha sido excelente.
La selección no solo tiene en cuenta su impacto mediático o de taquilla, sino sobretodo el que hayan explorado por terrenos no transitados con anterioridad y que hayan hecho experimentar en el espectador sensaciones nunca vista hasta ahora.

Interstellar Interstellar

Vamos con mi selección de las 10 mejores películas internacionales de 2014, a disfrutar!!!


Interstellar
Críticas destacadas:
-Un slalom a través de los estimulantes agujeros espacio-temporales de la gran imaginación de Christopher Nolan, que es a la vez el sueño febril de un friki de la ciencia y la formidable reflexión sobre lo que nos hace humanos, (Scott Foundas: Variety).

-Un gran éxito doble, repleto de inteligencia y sentimentalismo como nunca se ha visto. No es perfecta pero resulta completamente satisfactoria, es la película más rendonda de Nolan hasta la fecha, (Eric Kohn: Indiewire).

-Un puntal de emociones cuando no se pone cursi, y un impresionante espectáculo cuando no se queda estancada en la logística de su trama, "Interstellar" logra equilibrar sus puntos fuertes y débiles en un todo fascinante, (Tim Grierson : Screendaily).

-Una aventura cósmica bella y audaz, con un toque surrealista y onírico, (Dave Calhoun: Time Out).

-Lo que los detractores no están viendo en "Interstellar" es lo apasionante que resulta, cómo mezcla con gracia lo cósmico y lo íntimo, cómo Nolan explora hábilmente el infinito en los detalles humanos más pequeños, (Peter Travers: Rolling Stone).

-"Interstellar" es un lío muy estimulante, (Michael Phillips: Chicago Tribune).

-"Interstellar" es una aventura futurista de gran envergadura, impulsada por el dolor, el miedo y el arrepentimiento, (A. O. Scott: The New York Times).

-La épica de ciencia ficción de Christopher Nolan plantea grandes preguntas y las responde de manera bella y emocionante, (Tim Robey: Telegraph).

-"Interstellar" lanza un ataque a dos frentes, nuestras emociones y nuestro intelecto. Combina ideas complejas sobre la gravedad, la materia y el tiempo con un melodrama familiar hiper-cargado y chapado a la antigua, (Geoffrey Macnab: The Independent).

-"Interstellar" resulta por momentos pomposa; a ratos ingenua. Y sin embargo, y pese a todo, se impone la magnificencia de un espectáculo capaz de asombrar con la misma fuerza que arrastra hacia dentro, (Luis Martínez: Diario El Mundo).

-Cine lleno de espacio, pero también de espiritualidad, de apoteosis y sentimiento, con imágenes, parajes, ideas y sensaciones equiparables en espectacularidad y en pulso reflexivo, (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

-Fascinante por sus brillantes imágenes y las reflexiones que subyacen en ellas. Christopher Nolan persiste con "Interstellar" en su condición de visionario, (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia).

-Nolan parece un prosista empeñado en encontrar el alma a través de las matemáticas, en apuntar fórmulas precisas para describir la mecánica (cuántica) del corazón. Es una colosal parábola sobre nuestra relación con el infinito, (Noel Ceballos: Fotogramas).

-Christopher Nolan se ha propuesto lograr la aventura total. Que no es lo mismo que la película perfecta. Y en verdad que está muy cerca de conseguirlo, (Carlos Marañón: Cinemanía).

Participación en Festivales:
-2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original.

-2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

-2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía.

-2014: Critics Choice Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor fotografía.

-2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo Mejor director.

Sinopsis:
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

Tráiler:



Relatos salvajes
Críticas destacadas:
-Un compendio endemoniadamente delicioso de seis historias independientes unidas por el tema de la venganza, el disfrute general apenas decae, (Jay Weissberg: Variety).

-Su título no miente. Una respuesta maliciosamente directa a una cultura de inevitable corrupción, desigualdad social y económica e injusticia, (David Rooney: The Hollywood Reporter).

-Una colección de historias deliciosas, horribles, espeluznantes y escabrosas de Argentina. Szifrón consigue un algo muy difícil: hacer que resulte genuinamente divertida y aterradora al mismo tiempo, (Peter Bradshaw: The Guardian).

-La rara narración logra ser ridículamente absurda y profundamente trágica al mismo tiempo, (Eric Kohn: Indiewire).

-Posee una estructura ideal y a menudo una maldad oscura, (William Goss: Empire).

-Vocacionalmente violenta, obligadamente salvaje, pero, y sobre todo, deslumbrante en su claridad. Además, y esto es lo que cuenta, profundamente divertida. Brillante, magistral incluso, (Luis Martínez: Diario El Mundo).

-Hay humor en estos sucesos bárbaros pero es una gracia muy negra. Y es transparente la inteligencia, la osadía y la crueldad de un director tan original como perturbador, (Carlos Boyero: Diario El País).

-Es una película sobre lo peor, pero expuesto de modo brillante y con el infalible anzuelo de lo muy gracioso, (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

-Es un conjunto de seis chistes precisos, que estallan como una bomba de relojería. Szifron administra [la mala leche] con sabiduría de gran cineasta, (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia).

-Para sibaritas del humor negro, un poderoso mosaico donde no se tiembla después de haber reído: se tiembla y se ríe a la vez, (Jordi Costa: Fotogramas).

-Atravesada de principio a fin por un arranque de placer liberador, interpretaciones brutales y expresionistas, divertidísimos "Relatos salvajes", (Andrea G. Bermejo: Cinemanía).

-Propone una mirada impiadosa, de una sociedad argentina siempre crispada, en el terreno artístico el resultado es apabullante, fascinante y demoledor, (Diego Batlle: Diario La Nación).

-El filme nos absorbe desde que arranca hasta el desenlace, siempre atrapados por lo que estos personajes, en tono de desesperación hacen, cuando la mayoría se quedaría en el molde, (Pablo O. Scholz: Diario Clarín).

-Damián Szifron sabe conectar con el ánimo del espectador usando un tono humorístico y zumbón, incluso para colocarlo frente a sus peores flaquezas, mostrándole sus crueldades y sus sentimientos más inconfesables, (Fernando López: Diario La Nación).

-Tras arrasar en su estreno, se convirtió en la película de habla hispana más taquillera de la historia en Argentina, y ha sido la elegida para representar al país latinoamericano en los Oscar como la mejor película de habla no inglesa, (FILMAFFINITY).

Participación en Festivales:
-2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso.

-2014: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo).

-2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.

-2014: National Board of Review (NBR): Mejor película de habla no inglesa.

-2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.

-2014: Festival de Cine de Sarajevo: Premio del Público.

Sinopsis:
La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie.

Tráiler:



Boyhood
Críticas destacadas:
-Linklater ha creado una misteriosa cápsula del tiempo, invitando a los espectadores a revivir su propia educación a través de una serie de recuerdos artificiales, (Peter Debruge: Variety).

-"Boyhood" es una epopeya sobre lo ordinario, una película que puede resultar normal momento a momento, pero que se convierte en algo muy especial en su totalidad, (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter).

-Menudo logro tan asombroso; menuda película tan hermosa, (Xan Brooks: The Guardian).

-Es una narración dramática fascinante y única en su género: una hermosa estratagema de película, (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly).

-Inquebrantable, ingeniosa y muy sentida, la película va a estar pagando dividendos emocionales durante mucho, mucho tiempo, (Joshua Rothkopf: Time Out).

-Linklater se tomó su tiempo para completar este hermoso y simple proyecto. Y se lo premiamos con nuestra completa atención, (Michael Phillips: Chicago Tribune).

-"Boyhood" es una obra maestra épica que parece totalmente despreocupada en tratar de serlo, (Claudia Puig: USA Today).

-Habla de personas que conoces, tal vez de gente como tú, (Manohla Dargis: The New York Times).

-El relato de Richard Linklater sobre el paso hacia la mayoría de edad es la mejor película del año, un punto de inflexión de cuatro estrellas que se ha ganado un sitio en la cápsula del tiempo cultural, (Peter Travers: Rolling Stone).

-"Boyhood" deslumbra con la más conmovedora descripción posible de la herida del tiempo y propone reglas nuevas a eso llamado cine. Una película sin precedentes, tan descomunal e inquietante como conmovedora. Magnética e irrenunciable, (Luis Martínez: Diario El Mundo).

-Bella obra maestra, 164 minutos hipnóticos, (Gregorio Belinchón: Diario El País).

-Linklater corrobora que es uno de los grandes cineastas en activo. "Boyhood" es a la vez una película humilde y una hazaña épica. Ofrecernos la suma de instantes que se llama vida es lo que la hace tan conmovedora, (Sergi Sánchez: Diario La Razón).

-La propuesta de Linklater, siendo monumental, fáustica, apasionante, está desprovista de toda grandilocuencia. Su trascendencia está en nosotros. Obra maestra, (Carlos Marañón: Cinemanía).

-"Boyhood" es una catedral del cine. Quienes esperen ese fino hilo que une los diálogos cómicos de «Antes de...» con la verdad, encontrará decenas de escenas maravillosamente escritas, (David Martos: Diario ABC).

-Obra magna de Richard Linklater, (Jordi Costa: Diario El País).

-El filme de Linklater es como ese fabuloso álbum inexistente: imposible pero real. Maravillosamente mágico. Y sin misterio, (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia).

-"Boyhood",con su sensibilidad a flor de piel, impone su verdad, su calidez, su confianza en el cine como la mejor manera de acercarnos a otras vidas, a otras maneras de habitar, sufrir y disfrutar el tiempo, (Javier Porta Fouz: Diario La Nación).

-El resultado es no solamente ingenioso, sino asombroso. Una experiencia de casi tres horas que, cual balance, se pasan disfrutando, (Pablo O. Scholz: Diario Clarín).

Participación en Festivales:
-2014: Globos de Oro: 5 nominaciones incluyendo Mejor película - Drama.

-2014: Festival de Berlín: Mejor director.

-2014: Festival de Sundance: Estreno mundial (sección "Premieres").

-2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

-2014: Festival de San Sebastián: Gran Premio FIPRESCI: mejor película del año.

-2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año.

-2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz sec. (Arquette).

-2014: Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, actriz (Arquette) y montaje.

-2014: Premios Gotham: 4 nomin. (mejor película, actor, actriz, actor revelación).

-2014: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película.

-2014: Satellite Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor película.

-2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluyendo Mejor reparto.

-2014: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo Mejor película.

-2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor película.

Sinopsis:
Drama rodado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero en solo 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.

Tráiler:



El lobo de Wall Street
Críticas destacadas:
-Una película que gruñe y resopla y casi derriba su propia casa, pero que se mantiene unida gracias a la pura virtud de su furiosa energía cinematográfica y a un Leonardo DiCaprio tan eléctrico que podría despertar a los muertos, (Scott Foundas: Variety).

-La película de Martin Scorsese es a menudo muy entretenida debido a su energía, a sus exuberantes interpretaciones y al irresistible atractivo de ver a chicos traviesos haciendo travesuras, (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter).

-Una descarada borrachera cinematográfica de sexo y drogas de tres horas situada en el caos financiero, "El lobo de Wall Street" es sin duda la película más loca de la carrera de Martin Scorsese, (Eric Kohn: Indiewire).

-Es la película más exuberante y emocionante del director en años, su diversión es contagiosa, (Xan Brooks: The Guardian).

-"Lobo" nos muestra nuevamente a un Scorsese ensayando una epopeya sobre la corrupción de América, pero esta vez en la tierra de los corredores de bolsa en lugar de la de los mafiosos, (Tim Grierson : Screendaily).

-Trabajando con el audaz guión de Terence Winter ("Los Soprano"), Scorsese golpea duro en la cultura del dinero de Estados Unidos. Hay un sinparar de risas despiadadas, cada una con un aguijón en la cola, (Peter Travers: Rolling Stone).

-Es traviesa y rebelde, pero fascinante, (Claudia Puig: USA Today).

-Esta película puede dejarte exhausto con su exceso contundente y arrogante, pero te mantiene completamente despierto en todo momento, (A. O. Scott: The New York Times).

-Brillante frenesí. Hay secuencias tan brutales que van a dejar huella en la memoria. El arte de Scorsese sigue en deslumbrante forma. DiCaprio [está] exuberante, hipnótico, magistral, (Carlos Boyero: Diario El País).

-"El lobo de Wall Street" es hortera y agresiva, y ambos calificativos son sendos cumplidos. DiCaprio da el do de pecho sosteniendo a un personaje despreciable, (Sergi Sánchez: Diario La Razón).

-El director completa en "El lobo de Wall Street" la más brutal y desprejuiciada película de su carrera. Un DiCaprio cerca de la más desaforada de las perfecciones, (Luis Martínez: Diario El Mundo).

-Scorsese encuentra el modo de encajar, más allá de lo más alto, momentos de auténtico vértigo de brillantez cinematográfica, el lobo es DiCaprio, y devora toda su manada y su película, (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

-Una desaforada comedia negra, un ejercicio de lo que el cineasta mejor sabe hacer. Un "Ciudadano Kane" (Orson Welles, 1941) para un hombre sin alma que construye un laberinto sin enigma en su centro, (Jordi Costa: Fotogramas).

-Hay escenas con DiCaprio que están desde ya entre los greatest hits de Scorsese. Dura tres horas y desearías que durase otras tres más, (Manuel Piñón: Cinemanía).

Participación en Festivales:
-2013: Premios Oscar: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director.

-2013: Globos de Oro: Mejor actor de comedia (Dicaprio). Nomin. a mejor película.

-2013: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor director.

-2013: Critics Choice: Mejor actor de comedia (Dicaprio). 6 nominaciones.

-2013: National Board of Review (NBR): Top 10 y mejor guión adaptado.

-2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año.

-2013: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director.

-2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado.

-2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero.

Sinopsis:
Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían.

Tráiler:



Her
Críticas destacadas:
-La singular, sutil, profunda e irónicamente divertida reflexión de Spike Jonze sobre nuestra relación con la tecnología, y con las personas, (Scott Foundas: Variety).

-Visionaria y tradicional, abstracta y conmovedora, tierna y fresca. Una película que se diferencia de cualquier otra cosa en el horizonte en muchos aspectos, (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter).

-Phoenix resulta tan dulce y conmovedor como siempre sospechamos que podía ser, (Tom Shone: The Guardian).

-La idea desde luego tiene un punto curioso, pero no es sólo una provocación descarada; Jonze le infunde verdadera pasión al concepto, (Eric Kohn: Indiewire).

-Con su nueva película "Her", Jonze crea el espléndido anacronismo de una película romántica que hace reír y llorar y resulta cálida, totalmente dulce y completamente seria por todas partes, (Richard Corliss: Time).

-Una delicada y cómica obra maestra, (Michael Phillips: Chicago Tribune).

-Es a la vez un brillante gag conceptual y un romance profundamente sincero, "Her" es la improbable pero completamente creíble historia de amor de un hombre, que a veces parece una máquina, y un sistema operativo, que se parece mucho a una mujer viva, (Manohla Dargis: The New York Times).

-Aunque esté ambientada en el futuro, "Her" es una historia de amor oportuna, conmovedora y convincente, (Claudia Puig: USA Today).

-Jonze es un visionario cuya lírica y conmovedora meditación sobre las relaciones del futuro llega al corazón de cómo las vivimos ahora, (Peter Travers: Rolling Stone).

-Hipnótica radiografía del amor en tiempos cibernéticos. Una de las cintas más originales y brillantes del año, (Luis Martínez: Diario El Mundo).

-Película extraña, intensa, emotiva a la cual me acerco con la sospecha de que mi paciencia no va a resistir hasta el final y de la cual salgo conmovido, (Carlos Boyero: Diario El País).

-Una sorprendente, intensa y apasionante historia de amor. Jonze habilita con gran ingenio las claves de esta fantasía científica y romántica, (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

-Una película admirable, aunque no siempre consiga lo que quiera. Resulta imposible no creer a pies juntillas en lo que nos está contando. Es evidente que [Jonze] no sabe cómo terminar su fábula tecnoromántica, pero su talento nunca se queda sin batería, (Sergi Sánchez: Diario La Razón).

-Excelente, un trabajo presidido por la sobriedad, la elegancia y el rigor. Es profundamente desasosegadora, (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia).

-Spike Jonze logra con "Her" su mejor, más hiriente y lúcida obra, un retrato que parece futurista pero no puede ser más contemporáneo. Jonze sabe de qué habla, y no puede explicarlo mejor, ni más bellamente, (Pere Vall: Fotogramas).

-Conmovedora, tierna, melancólica, sexy y muy, muy divertida, (Nando Salvá: Cinemanía).

-Una apuesta romántica que excede por mucho el mero ingenio de su propuesta inicial, (Diego Batlle: Diario La Nación).

-Her no es una película sobre un loco que se enamora de una computadora. Habla de cómo cambiamos, nos relacionamos, sufrimos, deseamos, y volvemos a empezar, (Pablo O. Scholz: Diario Clarín).

Participación en Festivales:
-2013: Oscars: Mejor guion original. 5 nominaciones, incluyendo mejor película.

-2013: Globos de Oro: Mejor guión. 3 nominaciones.

-2013: National Board of Review (NBR): Mejor película y director.

-2013: Critics Choice: Mejor guión original. 6 nominaciones.

-2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original.

-2013: Críticos de Los Angeles: Mejor película y diseño de producción. 5 noms.

-2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año.

-2013: Satellite Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor guión original.

-2014: Festival de Rotterdam: Película de inauguración.

Sinopsis:
En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

Tráiler:



Perdida
Críticas destacadas:
-Un melodrama construido de manera inteligente, con un elenco perfecto y en todo momento fascinante, (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter).

-La adaptación de David Fincher del best-seller de Gillian Flynn es desconcertante, impactante y provocadora, (Robbie Collin: Telegraph).

-Un thriller febril, una fascinante, apasionante historia, (Xan Brooks: The Guardian).

-De una precisión quirúrgica, con un sombrío sentido del humor y totalmente fascinante durante sus veloces 149 minutos, este tenso y efusivo thriller psicológico representa un excepcional binomio de director y material, (Justin Chang: Variety).

-Es una película de una perversidad hipnótica, que redime tu fe en la inteligencia de los estudios, (Joshua Rothkopf: Time Out).

-La astuta "Gone Girl" de David Fincher debería trascender su aura de sofisticación adulta y convertirse en un gran éxito en todas partes, (Graham Fuller: Screendaily).

-El equivalente cinematográfico de un libro que no puedes parar de leer: un thriller fascinante, ingenioso y maravillosamente entretenido, (Ian Freer: Empire).

-Lo que hace a "Gone Girl" tan excitante es la manera en la que se desenvuelve el misterio. Cualquiera a quien le encantase la novela saldrá de la película con una sonrisa enfermiza en la cara, (Chris Nashawaty: Entertainment Weekly).

-"Gone Girl" muestra las cosas extraordinarias que pueden suceder cuando director y material están así de bien conjuntados, (Kenneth Turan: Los Angeles Times).

-La sorprendentemente buena versión fílmica de David Fincher de la novela "Perdida" es la película de la década para aquellas parejas que sueñan con destruirse el uno al otro, (Peter Travers: Rolling Stone).

-"Perdida" es al matrimonio lo que 'Atracción fatal' fue a la infidelidad, (Claudia Puig: USA Today).

-Es todo lo que fue el libro y más, (Michael Phillips: Chicago Tribune).

-Provocativa hasta límites inimaginables. "Perdida" le devuelve a Hollywood esa audacia que extrañaba quizá desde la generación del 70, (Diego Batlle: Diario La Nación).

-Una historia de puntos de vista. Todos bien desarrollados, con actuaciones secundarias a la altura de un filme que aprovecha cada uno de sus elementos narrativos, (Horacio Bilbao: Diario Clarín).

-Retorcido y brillante Fincher. Sabiendo que no he visto una obra maestra, descubro que no me he desentendido ni un momento de lo que ocurre en la pantalla durante casi dos horas y media. Y eso lo consigue el talento de Fincher, (Carlos Boyero: Diario El País).

-David Fincher confecciona en "Perdida" un absorbente e hipnótico thriller con la textura emocional de un melodrama. Irrenunciable, (Luis Martínez: Diario El Mundo).

-Apasionante. Fincher tira de las riendas e imparte una nueva lección sobre cómo trenzar estilos y estados de ánimo, (Federico Marín Bellón: Diario ABC).

-Thriller inquietante y perturbador en la estela de "Seven" y "Zodiac". Obra el milagro de no desfallecer ni un solo minuto de su muy larga duración, (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia).

-La película se parece mucho a la novela, tanto que puede dar la impresión de que Fincher ha preferido ser invisible. En este sentido, la decisión de Fincher acaba resultando (como es marca de la casa) de lo más inteligente, (Jordi Costa: Fotogramas).

-Moviendo los hilos y dosificando la narración con pulso de relojero, el director manipula al público de tal manera que sólo queda rendirse a sus pies, (Manuel Piñón: Cinemanía).

-Un extraordinario thriller. Fincher atrapa con una historia apasionante. Es mucho más que una película, es una maravillosa experiencia, (Alberto Luchini: Diario El Mundo).

Participación en Festivales:
-2014: Globos de Oro: 4 nominaciones incluyendo Mejor director.

-2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año.

-2014: Satellite Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor película.

-2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Rosamund Pike).

-2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones incluyendo Mejor película.

-2014: Críticos de Chicago: Mejor guión adaptado.

Sinopsis:
El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... Adaptación del best-seller "Perdida", de Gillian Flynn.

Tráiler:



El gran hotel Budapest
Críticas destacadas:
-Un cautivador relato de los años 30. Vibrante e imaginativa evocación de una época pasada, sus innumerables placeres en la superficie puede que te seduzcan tanto que pases por alto su sutil inteligencia y su profundidad de sentimiento, (Justin Chang: Variety).

-Una idiosincrática comedia de época que hará las delicias de sus seguidores, más que las del gran público. Una maliciosa y sofisticada farsa, elegante comedia, (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter).

-Es maravillosa, (Tim Robey: Telegraph).

-Con los años, las películas de Wes Anderson han desarrollado de una manera constante un mundo exuberante y excéntrico que funciona en sus propios términos, y "El gran hotel Budapest" sobresale en su exploración, (Eric Kohn: Indiewire).

-La hermosa y divertida "El gran hotel Budapest" de Wes Anderson es la mejor película de su director, (Mark Adams: Screendaily).

-Llena de los elementos visuales típicos de Anderson, cámaras que se apartan, zooms rápidos, montajes rápidos, tiene un estilo familiar, un tono refrescante y es una de las mejores películas de Anderson, (Dave Calhoun: Time Out).

-Es una compleja caja de juguetes, con un aspecto tan delicioso que es posible que desees lamer la pantalla. Está también, a la manera de Anderson, atravesada por el humor, el desamor y una romántica y magullada visión del pasado, (Peter Travers: Rolling Stone).

-Esta película es una maravillosa parodia de la historia que convierte a sus horrores en una serie de chistes graciosos y gestos traviesos. Uno puede llamar a esto escapismo si lo desea. También se puede pensar en ella como una venganza, (A. O. Scott: The New York Times).

-Un reparto inmenso, una profunda sensación de melancolía, secuencias animadas, hermosa banda sonora, por primera vez sus personajes irradian ternura, (Gregorio Belinchón: Diario El País).

-La perfección de "The grand Budapest hotel", una inmersión tan divertida como intensa en las profundidades de la melancolía. Una forma de hacer cine sencillamente única, contradictoria e irresistible, (Luis Martínez: Diario El Mundo).

-Deslumbrante carta de amor a una Europa imaginada que acaba proponiendo un sofisticado discurso sobre la construcción de la nostalgia como paraíso privado. Todo en esta maqueta de alta precisión, tiene ángel y genio, (Jordi Costa: Diario El País).

-Para algunos puede resultar demasiado excéntrica y amanerada. No soy de esa opinión, disfruté como un enano, (Antonio Weinrichter: Diario ABC).

-Melancólica y aventurera -a su manera-. Un filme que se mueve por la fina línea roja que separa la genialidad de la patochada, pisando ambos territorios a la vez, (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia).

-¿Cuál es la ética de "El Gran Hotel Budapest"? Acaso demostrar que el pasado nos reinventa, y que recordarlo, con todas sus luces y sombras, ha de ser una experiencia deliciosa, (Sergi Sánchez: Fotogramas).

-Una frenética historia de las de antes con peripecias, con guiños al mejor Hitchcock y a Spielberg –Tintín–, pero tan wesandersoniana que sería ridículo decir que se parece a otra cosa que a él mismo, (Andrea G. Bermejo: Cinemanía).

-"El Gran Hotel Budapest" es como una enorme bola de nieve que va creciendo a medida que recorre más y más la trama. Hay que zambullirse en la pantalla y disfrutar, (Pablo O. Scholz: Diario Clarín).

-Es Wes Anderson de punta a punta. Desde el comienzo es reconocible su cine hiperestilizado, la singularidad de su estética. La riqueza visual del film es un atractivo más, (Fernando López: Diario La Nación).

Participación en Festivales:
-2014: Globos de Oro: 4 nominaciones incl. Mejor película - Comedia o musical.

-2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado.

-2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión.

-2014: Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. 2 premios, incl. Mejor guión.

-2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor película.

-2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor película.

-2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto.

-2014: Critics Choice Awards: 11 nominaciones incluyendo Mejor película.

-2014: Críticos de Chicago: Mejor guión y Mejor dirección artística.

-2013: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero.

Sinopsis:
Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Tráiler:



Guardianes de la galaxia
Críticas destacadas:
-Sus guionistas han creado un universo bien articulado con unos escenarios distintos y unos personajes convincentes, con los que te puedes identificar, entregados a una emocionante búsqueda de la redención, (Justin Lowe: The Hollywood Reporter).

-Una diversión colorida e irónica, especialmente diseñada para los adultos amantes de la ciencia-ficción kitsch de los años 80, (Dan Jolin: Empire).

-El descarado tono cómico la mantiene a flote, (Scott Foundas: Variety).

-"Guardianes de la galaxia" es una película inteligente, divertida en guerra con explosiones tontas y otros efectos especiales, (Eric Kohn: Indiewire).

-He sido ambivalente hacia las películas de Marvel a través de los años - algunas me han deslumbrado, y otras me han deprimido. Pero "Guardians" es la primera que me resulta excitantemente impredecible, (Chris Nashawaty: Entertainment Weekly).

-Funciona con unas reglas viejas y casi olvidadas; recortando el desorden y las referencias cruzadas por una diversión rápida, ágil, a lo dibujos animados del sábado, (Robbie Collin: Telegraph).

-Una mezcla casi perfecta de acción, humor, imaginación y efectos especiales asombrosos, (David Edwards: Daily Mirror).

-Encontrar a un nuevo reparto de héroes de cómic es un auténtico regalo después de tanta secuela de superhéroes. "Guardians" se remonta al sentimiento creativo de las Star Wars originales, (Claudia Puig: USA Today).

-¿Pueden competir los Guardianes con los Vengadores? ¡Diablos, sí!, (Peter Travers: Rolling Stone).

-Hay una notable sensibilidad de director en "Guardianes de la galaxia". Lo que te atrapa son los paisajes de fantasía, el precioso diseño de las criaturas y las vivas interpretaciones de los actores, (Manohla Dargis: The New York Times).

-Es una película sin asomo de grasa, toda músculo e ingenio de principio a fin, sardónica y en feliz movimiento perpetuo, (Jordi Costa: Diario El País).

-Una epopeya espacial que mezcla a partes iguales ciencia ficción y cine de aventuras. El resultado, ágil y ameno, parece un exploit de "Star Wars" inflamado por el presupuesto, (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia).

-Es un prodigio aventurero, una atracción gigante en la que no se ven los railes y un salto al hiperespacio con los tíos que querrías pegarte una juerga, (Manuel Piñón: Cinemanía).

-"Guardianes de la Galaxia" resulta no sólo una ingeniosa apuesta de marketing sino también un más que digno producto con suficientes atractivos y niveles de lectura, (Diego Batlle: Diario La Nación).

Participación en Festivales:
-2014: Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales.

-2014: Premios Annie: Nominada a Mejor animación en una película no animada.

-2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejores efectos visuales.

Sinopsis:
El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuarteto de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

Tráiler:



X-Men: Días del futuro pasado
Críticas destacadas:
-Desde "X-Men 2" de 2003 que este cineasta no había aprovechado con tan poco esfuerzo su talento para los comics, su capacidad para extraer una resonancia emocional, una poesía pop y (crucialmente) un humor astuto, (Justin Chang: Variety).

-Esta nueva película está filmada con una estimulante veneración hacia los personajes de Marvel Comics y su universo, (David Rooney: The Hollywood Reporter).

-Con la de cosas que pasan y un ritmo tan feroz, varias partes de la historia quedan desnutridas. Pero lo que tenemos aquí es algo esencialmente fantástico, (Nick De Semlyen: Empire).

-Esta recargada secuela llena de acción tiene grandeza y elegancia. Pero también resulta lo suficientemente divertida y emotiva, entrelazando hábilmente grandes temas en la mezcla, (Tim Grierson : Screendaily).

-La más ambiciosa e ingeniosa de la larga serie. Esta X-Men, guiada por sus personajes, mezcla emociones perdurables con un gran espectáculo, humor y narración intimista, (Claudia Puig: USA Today).

-"X-Men: Days of Future Past" infunde una bocanada de aire fresco en el mustio universo Marvel. Una película de superhéroes para aquellos a los que no les gustan las películas de superhéroes, (Lou Lumenick: New York Post).

-Deteneos, cínicos, y contemplad el blockbuster veraniego del 2014 que roza la perfección. Una película que usa la acción para definir a los personajes, (Peter Travers: Rolling Stone).

-Rara vez las entregas de una gran franquicia suelen ser tan disfrutables como ésta. Ni tan creativas, ricamente detalladas, sorprendentemente variadas, elegantemente realizadas o imcreíblemente emocionantes, (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal).

-Una película más profunda, reflexiva y existencial en sus contemplaciones que las anteriores Xs, y todo ello perfectamente encastrado en el tumulto producido por los estados alterados de los mutantes, (Betsy Sharkey: Los Angeles Times).

-Los efectos, el circo de super-poderes, los abundantes cameos sorprensa y los Grandes Momentos..."X-Men: Days of Future Past" lo tiene todo. ¿La lógica? ¿A quién le importa?, (Tom Long: Detroit News).

-Si la idea era que la masa de seguidores creciera, nada mejor que una buena película. Y ésta dirigida por Bryan Singer. Tiene un guión sólido, mucha acción, ritmo sostenido, escenas memorables, (Alejandro Lingenti: Diario La Nacion).

-Los X-Men no fallan, la quinta de la serie, mantiene intacto el prestigio del Profesor Xavier y sus discípulos, (Gaspar Zimerman: Diario Clarín).

-Adapta, con extrema libertad pero con decisiones que siempre sirven a la legibilidad y autonomía del conjunto y a su sentido del espectáculo, una celebrada entrega, (Jordi Costa: Diario El País).

-Logra el milagro de combinar el crossover y un reparto superlativo. El resultado es excepcional, a poco que le gusten al espectador las películas moviditas, (Federico Marín Bellón: Diario ABC).

-Singer no se ha puesto límites, encuentra un equilibrio perfecto. Si no es la mejor película mutante, anda cerca, (Manuel Piñón: Cinemanía).

Participación en Festivales:
-2014: Premios Annie: Nominada a Mejores efectos animados.

-2014: Sindicato de Actores (SGA): Nom. a Mejores especialistas de acción.

Sinopsis:
Los X-Men luchan por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los personajes de la trilogía cinematográfica original de “X-Men” unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en “X-Men: Primera generación”–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro.

Tráiler:



La Lego película
Críticas destacadas:
-Es un desmadre continuo de principio a fin, plagada de locas irreverencias, deslumbrantes efectos digitales y un casting de voces con el tono perfecto encabezado por Chris Pratt, Elizabeth Banks y Will Ferrell, (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter).

-Phil Lord y Christopher Miller deconstruyen de forma irreverente el estado del blockbuster moderno y en su lugar nos ofrecen una experiencia más inteligente, más satisfactoria, iniciando una franquicia fresca para que otros puedan desarrollarla, (Peter Debruge: Variety).

-Nunca antes había tendido la sensación de que una película no está intentando venderme un producto, y luego al abandonar el cine estar desesperado por llenar mi casa con el producto que no estaban vendiendo, (Robbie Collin: Telegraph).

-¡Por fin! Una comedia que funciona, (Michael Phillips: Chicago Tribune).

-Captura tanto el placer como la frustración de este tipo de juego. Agrupar "La Lego Película" es como un “Matriz”, su concepto se convierte en una alegoría sobre la naturaleza de la creatividad y el sentido de la diversión, (A. O. Scott: The New York Times).

-Traviesa, inteligente, divertida para todo el mundo, y lo suficientemente atrevida como para disparar dardos certeros a la marca corporativa, (Peter Travers: Rolling Stone).

-Toda la Lego-aventura es cálida e ingeniosa, mostrando chispas de sátira, (Claudia Puig: USA Today).

-Un ‘brickfilm’ catedralicio. Tiene su mayor virtud en lograr ser, en efecto, más una película que un spot. Insertando el anárquico espíritu de juego infantil con piezas heterogéneas a lo "Pánico en la granja" (2009) dentro de la retórica hiperbólica del blockbuster, (Jordi Costa: Diario El País).

-Definitivamente, una monada de película. Pero con miga. Una cinta recomendable para todo tipo de espectadores contra el pensamiento único y la falta de libertad creativa, (Carmen L. Lobo: Diario La Razón).

-Deslumbrante, arrollador espectáculo. Gags brillantes y mensaje final con Will Ferrell. Un fiestorro para Legomaniacos, (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia).

-Una inteligentísima sátira. Lo mejor: su ingenio aparentemente ilimitado (y la canción de Batman), (Noel Ceballos: Fotogramas).

-Una película que también vuelve a demostrar que el mejor anuncio puede ser una obra cinematográfica sensacional, y viceversa, (Carlos Marañón: Cinemanía).

-Una de las mejores apariciones en el universo animado desde la saga de Toy Story, (Diego Batlle: Diario La Nación).

-El gran encanto de la película es que no abusa de las imágenes creadas digitalmente, sino que en buena medida está filmada con la técnica de stop motion (...) nos hace sentir que estamos ante un producto artesanal, (Gaspar Zimerman: Diario Clarín).

Participación en Festivales:
-2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación.

-2014: Premios Annie: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película.

-2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor largometraje animación.

-2014: National Board of Review: Mejor guión original, Top 10.

-2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación.

-2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Largometraje de animación.

-2014: Críticos de Chicago: Mejor film de animación.

Sinopsis:
Cuenta la historia de Emmet, una figurita LEGO absolutamente normal y fiel a las normas que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave para salvar al mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, una aventura para la que Emmet no está preparado en absoluto.

Tráiler:



domingo, 28 de diciembre de 2014

10 lugares más compartidos en Instagram en 2014

La red social Instagram acaba de hacer públicos, como cada año, los lugares más fotografiados del 2014 a partir de los datos de todos aquellos usuarios que colgaron fotografías en la plataforma.
El parque de atracciones Disneyland de Anaheim (California) es el lugar desde el que se compartieron más fotografías en Instagram de todo el Mundo en 2014. Tras Disneyland, los otros dos lugares desde los que los usuarios colgaron más fotografías fueron el Dodger Stadium de Los Ángeles, donde juega el equipo local de béisbol, Los Ángeles Dodgers, y la intersección de Times Square en Nueva York.

A continuación os dejo la lista completa de los 10 lugares más compartidos en Instagram en 2014.


1. Parque de atracciones Disneyland (California)
Disneyland
Parque temático ubicado en Anaheim, California, fundado por el productor y cineasta estadounidense Walt Disney en 1955.



2. Dodger Stadium (Los Ángeles)
Dodger Stadium
Estadio de béisbol que tiene la mayor capacidad en Estados Unidos con 56.000 espectadores, también es el tercer estadio más longevo de las Grandes Ligas, solo superado por el Fenway Park en Boston construido en 1911 y el Wrigley Field de Chicago construido en 1914.



3. Times Square (New York)
Times Square
Times Square es una intersección de Manhattan, situada en la esquina de la Avenida Broadway y la Séptima Avenida. Al igual que la Plaza Roja de Moscú, Piccadilly Circus en Londres o la Plaza de Tian'anmen en Pekín, Times Square se ha convertido en un icono mundial y símbolo de la ciudad de Nueva York que se caracteriza por su animación y por la publicidad luminosa.



4. Centro Comercial Siam Paragon (Bangkok)
Siam Paragon
El Siam Paragon es el centro comercial más lujoso de Bangkok y de toda Tailandia. En su interior, además de tiendas de ropa elitistas, encontraremos concesionarios de coches de lujo, la ópera de Siam y el Siam Ocean World, actualmente el acuario más grande de Asia con más de 30.000 animales.



5. Parque de atracciones Gorky Park (Moscú)
Gorky Park
Gorky Park es, posiblemente, el parque de Moscu más conocido y se encuentra en el suroeste de la ciudad, con múltiples diversiones, entre ellas, las montañas rusas. Desde la gran noria se disfrutan hermosas vistas de Moscú.



6. Museo del Louvre (París)
Museo del Louvre
Es el museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Es uno de los más importantes del Mundo. Está ubicado en el antiguo palacio real del Louvre.



7. Plaza Roja (Moscú)
Plaza Roja
Es la plaza más famosa de Moscú en el barrio comercial conocido como Kitay-górod. Posee 330 metros de longitud y 70 m de ancho, totalizando así 23.100 m².



8. Madison Square Garden (New York)
Madison Square Garden
Es un pabellón situado en Nueva York. Es la cuarta construcción con ese mismo nombre en la ciudad. Los dos primeros coliseos estuvieron localizados en la Plaza Madison (Madison Square), de donde proviene el nombre. Cuando se derrumbó el segundo se construyó un nuevo coliseo en el cruce de la Calle 50 y la 8º Avenida. El actual MSG se encuentra en el cruce de la Calle 33 y la 7ª Avenida, lugar en el que se situaba la antigua Estación de Pennsylvania. La banda británica de Rock Led Zeppelin grabó allí su película denominada "The Song Remains the Same" en 1973.



9. Yankee Stadium (New York)
Yankee Stadium
El Yankee Stadium es el parque donde juegan como locales los New York Yankees, pertenecientes a las Grandes Ligas de Béisbol de América del Norte. Inaugurado en 2009, suplantó al estadio del mismo nombre que funcionó en el perído 1923-2008, y estaba anexo al actual estadio en su parte sur.



10. Centro Comercial The Dubai Mall (Emiratos Árabes Unidos)
The Dubai Mall
Dubai Mall es un centro comercial de Dubái (Emiratos Árabes Unidos). Es el centro comercial más grande del Mundo basado en su área total y el sexto más grande en superficie bruta alquilable. Incluso alberga un centro médico lujoso, una pista de hockey sobre hielo o un acuario / zoo acuático.



sábado, 27 de diciembre de 2014

10 canciones más escuchadas del año - 2014

La plataforma de música en streamig Spotify recientemente ha hecho públicas las listas de los artistas, canciones y álbumes más escuchados de 2014.
En esta ocasión, y dado que estamos en fechas navideñas, en top10listas.com nos sentimos generosos y no solo os regalamos un Top 10 sino dos en uno. Se trata de las 10 canciones más escuchadas en España y en el Mundo del año.

Enrique Iglesias Enrique Iglesias

Spotify tiene más de 50 millones de usuarios y aportó a estos más de 7.000 millones de horas de música, con lo que es una buena referencia de los hábitos y gustos musicales a nivel global.
Enrique Iglesias con “Bailando” y Pharrell Williams con “Happy”, son sin duda los triunfadores del año, seguidos de otras tantas buenas canciones que a continuación podréis disfrutar.


-10 CANCIONES MÁS ESCUCHADAS DEL AÑO EN ESPAÑA - 2014

Bailando
-Artista/Grupo:
Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente De Zona.
-Album:
Sex + Love.




Happy
-Artista/Grupo:
Pharrell Williams.
-Album:
Girl.




Rather be
-Artista/Grupo:
Clean Bandit y Jess Glynne.
-Album:
New Eyes.




Propuesta Indecente
-Artista/Grupo:
Romeo Santos.
-Album:
Formula, Vol. 2.




Timber
-Artista/Grupo:
Pitbull y Ke$ha.
-Album:
Global Warming: Meltdown.




Adrenalina
-Artista/Grupo:
Wisin, Jennifer Lopez y Ricky Martin.
-Album:
El regreso del sobreviviente.




Summer
-Artista/Grupo:
Calvin Harris.
-Album:
Motion.




All Of Me
-Artista/Grupo:
John Legend.
-Album:
Love In The Future.




Dark Horse
-Artista/Grupo:
Katy Perry y Juicy J.
-Album:
Prism.




Moviendo Caderas
-Artista/Grupo:
Yandel y Daddy Yankee.
-Album:
De líder a leyenda.





-10 CANCIONES MÁS ESCUCHADAS DEL AÑO EN EL MUNDO - 2014

Happy
-Artista/Grupo:
Pharrell Williams.
-Album:
Girl.




Rather be
-Artista/Grupo:
Clean Bandit y Jess Glynne.
-Album:
New Eyes.




Summer
-Artista/Grupo:
Calvin Harris.
-Album:
Motion.




Dark Horse
-Artista/Grupo:
Katy Perry y Juicy J.
-Album:
Prism.




All Of Me
-Artista/Grupo:
John Legend.
-Album:
Love In The Future.




Timber
-Artista/Grupo:
Pitbull y Ke$ha.
-Album:
Global Warming: Meltdown.




Rude
-Artista/Grupo:
Magic!.
-Album:
Don't Kill the Magic.




Waves
-Artista/Grupo:
Robin Schulz Radio Edit – Mr. Probz.
-Album:
The Treatment.




Problem
-Artista/Grupo:
Ariana Grande y Iggy Azalea.
-Album:
My Everything.




Counting stars
-Artista/Grupo:
OneRepublic.
-Album:
Native.




Ser felices y a disfrutar!!!


jueves, 25 de diciembre de 2014

10 mejores vídeos vistos en Youtube en 2014

Como cada final de año, se acaba de publicar la lista con los 10 mejores vídeos vistos en YouTube a lo largo de este 2014. El terrible perro-araña mutante, el anuncio de Nike con las estrellas del fútbol y los 20 extraños besándose por primera vez ocupan los puestos más altos de la lista.
Los vídeos más populares fueron seleccionados en función del número de visitas obtenidas durante el año, además de las veces que fueron compartidos y la cantidad de comentarios por parte de los internautas.

Youtube

Sin más espera vamos ya con los 10 mejores vídeos vistos en 2014 en el popular sitio web Youtube, espero que os sorprendan como a mí!!!!


-El "perro-araña"
Un Perro es disfrazado de araña mutante. El equipo de SA Wardega vistió a un perro con un traje de araña bien confeccionado y lo soltó en un escenario decorado por cuerpos mutilados y telarañas gigantes.




-Vídeo publicitario de Nike con Ronaldo, Neymar, Rooney, Ibrahimovic e Iniesta
Muestra a un par de equipos de chicos jugando al fútbol, y cuyos jugadores, según la jugada especial que hagan, se transforman por un instante en futbolistas reconocidos. En el participan jugadores de la talla de Cristiano Ronaldo, Neymar Jr., Wayne Rooney, Zlatan Ibrahimović, Gerard Piqué, Gonzalo Higuaín, Mario Götze, Eden Hazard, Thiago Silva, Andrea Pirlo, David Luiz, Andrés Iniesta, Thibaut Courtois y Tim Howard.




-"Primer beso", 20 desconocidos se besan por primera vez
Su creadora, Tatia PIlieva, pidió a 20 extraños que se besaran en público y por primera vez. En realidad el vídeo estaba promocionado por WREN, una marca de ropa.




-Monja cantando emocionada al jurado de La Voz-Italia
Se trata de las audiciones a ciegas del programa de talentos, The Voice. La participante eligió el tema "The One" de Alicia Keys. Su voz convenció a los miembros del jurado. La sorpresa llegó al descubrir que la participante era una monja. Sor Cristina ganó esa edición de The Voice Italia.




-Prueba de resistencia del iPhone 6 Plus
En el vídeo se puede ver a un usuario cogiendo un iPhone 6 Plus y con la presión de sus manos logra doblarlo de forma significativa.




-Bars & Melody cantan en el reality show Britain’s Got Talent
Actuación del duo musical Bars & Melody en el programa Britain's Got Talent 2014. El grupo estaba compuesto por dos chicos muy jóvenes que mezclan el rap con melodías pop.




-Anuncio de Budweiser para la Super Bowl
La popular marca de cervezas sedujo al público con el anuncio "Puppy Love" para la edición XLVIII de la final de la NFL. En el vídeo se muestra la relación de amistad entre un cachorro y un caballo.




-Bebé diabólico atemoriza a la gente en las calles de Nueva York
El vídeo muestra a un "bebé diabólico robótico" controlado a distancia. Es colocado en un cochecito de bebé abandonado en las calles de Nueva York y se escondieron algunas cámaras para grabar las reacciones de pánico de las personas.




-Parodia del enfrentamiento entre Gokú y Superman
Vídeo que muestra a dos personas disfrazadas de los personajes Goku y Superman rapeando sobre sus hazañas.




-Mujer caminando en Nueva York 10 horas
El vídeo muestra 10 horas de caminata de una mujer por las calles de Nueva York. Fue acosada verbalmente hasta 108 veces. El objetivo de los creadores del vídeo es denunciar el acoso que sufren las mujeres.




martes, 23 de diciembre de 2014

10 canciones navideñas de 2014

En top10listas.com hemos propuesto con anterioridad, varios artículos relacionados con los diferentes momentos de la Navidad. Comenzamos en 2011 con el clásico de canciones históricas; luego llegó el año pasado el post de los temas para fin de año, e iniciamos 2014 con 10 temas musicales para Año nuevo.

En esta ocasión se han seleccionado 10 canciones navideñas de 2014. Algunas de ellas son versiones, y otras originales, pero todas ellas estrenadas durante las últimas semanas. Allá vamos!.


1.Varry Brava con Sean Frutos: Navidad
Me hace especial ilusión empezar este post con una canción nueva e interpretada en castellano. Desde Murcia un grupo muy festivo como Varry Brava, junto a una de las grandes voces del pop español, la de Sean Frutos de Second. Con un vídeo dirigido por Marcos López.



Portada del single Navidad, una canción de Varry Brava con Sean Frutos
La portada de Navidad, la canción de Varry Brava con Sean Frutos


2.Band Aid 30: Do they know it's Christmas 2014?
Con el objetivo de apoyar a los enfermos de ébola nace esta nueva versión del tema 30 años después. Con la participación de Emeli Sandé, Jessie Ware, Olly Murs, Ed Sheeran, 1D, Chris Martin, Bono, Angélique Kidjo y Sam Smith, entre otros muchos.




3.Sam Smith: Have yourself a Merry Little Christmas
Una canción que interpretara en su momento Judy Garland o Frank Sinatra, ahora en la voz del artista revelación del año. A continuación el videoclip dirigido por Natalie Johns.




4.Ariana Grande: Santa tell me
La jovencísima Ariana Grande es co-autora de este single navideño, para el que cuenta con un videoclip dirigido por Alfredo Flores y Jones Crow.




5.Idina Menzel con Michael Bublé: Baby it's cold outside
Idina Menzel publicó en octubre un disco de temática navideña: Holiday wishes. Ha contado con la colaboración de Michael Bublé (cuyo álbum Christmas de 2011 sigue siendo uno de los más vendidos durante estas fechas), para una nueva versión del 'Baby it's cold outside'. Espectacular Bublé.




6.Meghan Trainor: I'll be home
Si bien Meghan Trainor no tiene la extraordinaria voz de Sam Smith, un éxito como el All about that bass es un gran aval para esta artista de la que aún no se han publicado su primer larga duración, Title (previsto para enero de 2015). I'll be home se incluye en un extended play para esta Navidad titulado I'll be home for Christmas.




7.Lady Gaga con Tony Bennett: Winter wonderland
Una canción original del año 1934, no incluida en el álbum conjunto de clásicos del jazz de Gaga y Bennett, Cheek to cheek, publicado el pasado mes de septiembre.




8.Little Mix: Christmas (Baby please come home
Original de Darlene Love, es la canción con la que las chicas de Little Mix nos felicitan la Navidad de este año.




9.Owl city: Kiss me babe, It's Christmas time
Un tipo talentoso Adam Young, un creador de canciones que pese a su EP de 2014 y el trabajo en su próximo álbum, ha tenido tiempo para crear este tema navideño.




10.Sweet California: All I want for Christmas is you
Es probable que sea la canción navideña más versionada de los últimos años. En 2014 Idina Menzel y Fifth Harmony también han hecho covers del tema original de Mariah Carey.

lunes, 22 de diciembre de 2014

10 sondas espaciales que han hecho historia

Completada la exploración de la tierra a grandes rasgos, el hombre dirigió su mirada hacia el espacio exterior, hacia las estrellas. El cielo siempre ha atraído la atención, la imaginación y los sueños del ser humano. Ya antes de que la ciencia avanzara en este sentido, se escribieron obras literarias que hablaban de estos viajes espaciales, como las de Johannes Kepler con su obra “Somnium” en 1634, o Julio Verner con su obra “De la Tierra a la Luna” en 1865.

Tierra y Luna

La exploración espacial, es el esfuerzo del hombre por estudiar el espacio y sus astros, desde el punto de vista científico y como consecuencia de esto los avances para la humanidad en todos los campos, así como su explotación económica.
Entre los muchos objetos puestos en el espacio por el hombre, satélites, estaciones espaciales, cohetes, naves espaciales, transbordadores, están también las sondas, que han jugado y juegan un importante papel en la exploración del espacio.



Presentamos diez de las muchas que se han puesto en el espacio, con diversas misiones y por diversos motivos.


1.- LUNA-2
También llamada Lunik-2, fue la segunda nave soviética del programa Luna y el primer ingenio humano que alcanzó su superficie. Está llegó con éxito a la luna el 13 de Septiembre de 1959 a las 21,02 horas, dos días después de su lanzamiento mediante un cohete Vostok. Fue la primera misión lunar exitosa.

Luna 2

Esta sonda llevaba contadores Geiger, magnetómetro, mostradores de centelleo, detectores Cherenkov y detectores de micro-meteoritos. La luna-2 no tenía ningún sistema de propulsión. El Programa LUNA, constaba de 24 unidades, lanzadas entre el 2 de Enero de 1959 y el 9 de Agosto de 1976, pero nombramos a la Luna-2 por ser la primera en llegar a la Luna con éxito, el primer ingenio humano que alcanzó su superficie, por eso merece una mención especial.


2.- LAS RANGER
Las Ranger, fueron las primeras sondas Estadounidenses, desarrolladas en el año 1960 por el Jet Propulsión Laboratory. Su objetivo principal era fotografiar la luna para desarrollar posteriormente los programas Surveryor y Apolo.

Las Ranger

El vehículo lanzador era un cohete del tipo Atlas-AgenaB. Fueron lanzadas 9 sondas, de las cuales solo obtuvieron resultados positivos las 7,8 y 9. Estas obtuvieron fotografías de las caras de la luna antes de estrellarse en su superficie.


3.- LAS MARINER
El programa Mariner, se ejecuto entre los años 1962 y finales de 1973. La NASA, diseñó y construyó 10 naves espaciales denominadas Mariner, con la misión de explorar Venus, Marte y Mercurio por primera vez.

Las Mariner

La penúltima nave la Mariner 9, fue la primera en dejar en orbita una sonda alrededor de un planeta, en este caso Marte, permaneciendo alrededor de un año haciendo sondeos y mediciones. La última, la Mariner 10, realizó un vuelo próximo a Venus, para después realizar tres aproximaciones a Mercurio. Las sondas Mariner, eran de un tamaño reducido, fueron lanzadas mediante un cohete del modelo Atlas. La Mariner 1-3 y 8 fueron lanzamientos fallidos.


4.- PROGAMA VENERA
El programa espacial Venera, fueron una serie de sondas espaciales Rusas a Venus. Se desarrolló del año 1961 a 1983. Las sondas Venera, fueron las primeras en entrar en la atmosfera de otro planeta, hacer un aterrizaje controlado y enviar imágenes desde su superficie y realizar mapas radar de Venus.

Programa espacial Venera

El Programa Venera incluía el lanzamiento de los Sputnik 7-19-20 y 21, todos ellos fallidos, los Cosmos 21-27-96,167-359 y 482, todos ellos lanzamientos fallidos y de los Venera del 1 al 16, todos ellos éxitos de lanzamiento, excepto el Venra Zonsd 1964A y el Venera 1 que se perdió el contacto.


5.- PROGRAMA MARSNIK
El programa Marsnik, Mars o Marte, fue una serie de sondas enviadas por la Unión Soviética a Marte a partir de 1960, nombradas también Kosmos, Sputnik o Korabi, en función de su éxito o fracaso.

Programa Marsnik

El Programa incluía: la Korabi 4 y 5, la Sputnik 22 y 24, la Kosmos 419, las Mars 1969A y1969B y las Mars 1 a la Mars 7, muchas de ellas destruidas en el despegue o fallidas. La Mars 3, fue la primera sonda en enviar una fotografía de la superficie de Marte.


6.- PROGRAMA PIONER
El programa Pioner, es un conjunto de misiones espaciales, diseñadas para la exploración planetaria. Las primeras misiones Pioner, se iniciaron en 1958, incluso antes de formarse la NASA, fueron misiones para intentar conseguir la velocidad de escape de la orbita de la Tierra y llevadas a cabo por la Fuerza Aerea y el Ejercito de Tierra de los Estados Unidos.

Programa Pioner

Las primeras sondas Able, van de la Pioner 0 a la 5 y las Pioner P-1, P-3, P-30 y P-31. Cinco años después del primer lanzamiento, la NASA, retomó el Programa Pioner con las 6-7-8-9 y E, en orbita solar, la E perdida en el lanzamiento en Agosto de 1969. Después se lanzarían las Pioner 10-11, la Pioner H, que no se llegó a lanzar y las Pioner Venus, conjunto de dos sondas, lanzadas en mayo y agosto de 1978 y que también se las conoce como Pioner 12 y Pioner 13.


7.- PROGRAMA VIKING
El Programa Viking de la NASA, consistió en dos naves no tripuladas al planeta Marte la Viking 1 y la Viking 2, este programa venia a sustituir al programa Mariner, concretamente a la Mariner 9.

Programa Viking

Las sondas Viking, cosistian en dos módulos, uno orbitador y otro aterrizador, así el Viking I Orbiter y el Viking I Lander, con un lanzamiento conjunto el 20 de Agosto de 1975 y el Viking II Orbiter y el Vikin II Lander el 9 de Septiembre de 1975. Cada uno con sus cometidos específicos, el Orbiter: transporte de la sonda de aterrizaje VL, fotografiar la superficie de Marte, misiones de reconocimiento, intermediario de comunicaciones con la Viking Lander, etc. Las Lander: estudio atmosférico, estudio del terreno marciano, etc.


8.- PROGRAMA VOYAGER
El programa Voyager, incluye dos sondas espaciales, la Voyager 1, lanzada al espacio el 5 de Septiembre de 1977, paso por Júpiter en 1979 y por Saturno en 1980. La Voyager 2, fue lanzada al espacio el 20 de Agosto de 1977, pasando por Júpiter y Saturno y llegando a Urano en 1986 y Neptuno en 1989, siendo la única sonda espacial es visitar estos dos planetas.

Programa Voyager

Ambas sondas llevan un disco de oro, con saludos gravados 55 idiomas humanos. El 13 de Septiembre, se informó por la NASA, que la Voyager, se convirtió en el primer objeto humano en alcanzar el espacio interestelar. Los instrumentos de la Voyager I envían cada día datos, captados por las grandes antenas de Red de Espacio Profundo.


9.- PROGRAMA MARS
El programa de viajes a Marte, lo iniciaron los rusos con la Marsnik 1960A. Estados Unidos lo inició con las Mariner, siguiendo con la Viking, para continuar con el programa Mars. Este se inició con la Mars Observer, lanzada el 25 de Septiembre de 1992, con el objetivo de orbitar a Marte, se perdió el contacto al llegar a este.

Programa Mars

Siguieron la Mars Global Surveyor en 1996 con extito, la Mars Pathfinder 1996 éxito, la Mars Climate Orbiter 1998, se estrelló, Deep Space2 1999, se perdió contacto. En el siglo XXI: Mars Odyssey, Spirit, Opportunity, Mars Reconnaissance Orbiter, Phoenix, Dawn y Mars Science Laboratory, Mavern en el 18 de Noviembre de 2013, misión en desarrollo; todas estas últimas con éxito. Así mismo, se preparan para el futuro numerosas misiones, hasta culminar no tardando mucho con las misiones tripuladas a Marte, entre otras se prepara la Mars One, con un viaje tripulado sin retorno al planeta Rojo.


10.- SONDA ESPACIAL ROSETTA
Cerramos estos diez puntos con la sonda espacial Rosetta, por ser un proyecto de la Agencia Espacial Europea y por tanto un proyecto nuestro. Y también por estar de moda estos días al llegar a su objetivo con éxito.

Sonda espacial Rosetta

La sonda Rosetta, se lanzó el 2 de Marzo de 2004, con el objetivo de orbitar al cometa 67P/Churiomov-Gerasimenco, en 2014 y 2015, enviando al modulo de aterrizaje Philae a la superficie del cometa, lo que se realizó con éxito el 12 de Noviembre de 2014, fijándose al cometa. Seguirán con su misión hasta el año 2015, mandando información y datos a la tierra.


Larga nos parece la carrera espacial, desde aquellos primeros Sputniks, hasta nuestros días, pero corta es en la historia de la humanidad y como todo en sus inicios con éxitos y fracasos, como la llegada del hombre a la luna, iniciando la colonización espacial. Muchos son los beneficios que la carrera espacial han reportado, en todos los ámbitos de la vida, peros esperamos muchos más, si se sigue poniendo empeño en ello, por encima de nacionalismos e ideologías y aunamos todos nuestros esfuerzos.
La carrera espacial, no solo traerá adelantos materiales para la humanidad, sino que es nuestro futuro vital…..



Artículo escrito por Eduardo Martínez



domingo, 21 de diciembre de 2014

10 joyas del Turismo en España que debes visitar

Según la Organización Mundial del Turismo, España es el tercer país del Mundo en número de turistas extranjeros, con más de 60 millones en 2013, por detrás de Francia y Estados Unidos.
Desde el legado romano hasta el arte mudéjar o el modernismo catalán, la península ibérica está sembrada con rincones que son verdaderas maravillas. España recibe la visita de millones de turistas atraídos por sus playas, el abundante patrimonio artístico y la variedad de ofertas gastronómicas, además de ser una de las naciones más ricas en patrimonio cultural del Mundo.

Hoy quiero trasladaros mi selección con las 10 joyas del Turismo Cultural en España, que son de visita obligada para cualquier persona, espero que os guste!!!


Alhambra de Granada
Alhambra de Granada

La Alhambra es una ciudad palatina que alojaba al monarca y a la corte del Reino nazarí de Granada, formada por un conjunto de palacios, jardines y fortaleza defensiva que forman un todo y cuyo nombre tiene su origen en la palabra árabe “Al-Hamrá” que significa “castillo rojo”, tono adquirido por la arcilla ferruginosa, propia del terreno, utilizada para la construcción de sus torres y murallas.




Catedral de Santiago de Compostela
Catedral de Santiago de Compostela

Templo de culto católico que acoge el que, según la tradición, es el sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad Media a través del llamado Camino de Santiago, una ruta iniciática en la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando la península ibérica con el resto del continente.



Cuevas de Altamira
Cuevas de Altamira

La cueva de Altamira es una cavidad natural en la roca en la que se conserva uno de los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la Prehistoria. Está situada en el municipio español de Santillana del Mar, Cantabria, a unos dos kilómetros del centro urbano, en un prado del que tomó el nombre.
Es la máxima representación del espíritu creador del hombre. Todas las características esenciales del Arte coinciden en Altamira en grado de excelencia. Las técnicas artísticas (dibujo, pintura, grabado), el tratamiento de la forma y el aprovechamiento del soporte, los grandes formatos y la tridimensionalidad, el naturalismo y la abstracción, el simbolismo, todo está ya en Altamira.




Acueducto de Segovia
Acueducto de Segovia

El Acueducto de Segovia es una de las más soberbias obras que los romanos dejaron repartidas por su vasto imperio. Fue construido para conducir hasta Segovia el agua de la Sierra, es símbolo heráldico de la ciudad y su construcción fue atribuida al diablo por la leyenda.



Murallas de Ávila
Murallas de Ávila

Las murallas son el símbolo universal y monumento más destacado que acoge la ciudad de Ávila. Su importancia se deriva por ser el recinto amurallado medieval mejor conservado de España y probablemente de toda Europa. En la actualidad, el casco antiguo, la muralla y las iglesias situadas extramuros han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad.



Catedral de Burgos
Catedral de Burgos

La Catedral de Burgos es uno de los más bellos monumentos del arte gótico y ha merecido el título de Patrimonio de la Humanidad en 1984. Pero, antes que monumento, la catedral es un templo vivo, dedicado al culto y a la oración, que a lo largo de la historia ha ido acogiendo las corrientes artísticas de cada época, para dignificar y solemnizar las ceremonias, la alabanza a Dios y la vida cristiana.



Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio y fue construido entre 1563 y 1584. El palacio fue residencia de la Familia Real Española, la basílica es lugar de sepultura de los reyes de España y el monasterio está ocupado actualmente por frailes de la Orden de San Agustín. Es una de las más singulares arquitecturas renacentistas de España y de Europa. Situado en San Lorenzo de El Escorial, ocupa una superficie de 33.327 m², sobre la ladera meridional del monte Abantos, a 1.028 m de altitud, en la Sierra de Guadarrama. Está gestionado por Patrimonio Nacional.



La Sagrada Familia de Barcelona
La Sagrada Familia de Barcelona

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es una iglesia monumental iniciada en 1882 a partir del proyecto del arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar. A finales de 1883, se encargó a Gaudí la continuación de las obras, labor que no abandonó hasta su muerte, en 1926. A partir de entonces, varios arquitectos han continuado la obra siguiendo la idea original de Gaudí.
El edificio está situado en el centro de Barcelona, y con los años se ha convertido en uno de los signos de identidad más universales de la ciudad y del país. Anualmente es visitado por millones de personas, y también son muchas las que estudian su contenido arquitectónico y religioso.




La ciudad romana de Mérida
La ciudad romana de Mérida

La ciudad romana fue fundada en el año 25 a.C. para que sirviese de retiro a los veteranos de las legiones que habían luchado en las guerras cántabras.
A pesar de estar situada en una zona poco romanizada, pronto empezó a ser un foco importantísimo de la región con casi 50.000 habitantes. Su ubicación era perfecta: al estilo de las "ciudades-puente" romanas, se situó al margen del río Guadiana y en la confluencia de importantes vías de comunicación. Las colinas que la circundan no solo la protegen, sino que son el sitio perfecto para la construcción de grandes edificios públicos.



Mezquita de Córdoba
Mezquita de Córdoba

La Mezquita-Catedral de Córdoba es el monumento más importante de todo el Occidente islámico y uno de los más asombrosos del Mundo. En su historia se resume la evolución completa del estilo omeya en España, además de los estilos gótico, renacentista y barroco de la construcción cristiana.